Libro "Marcoyora. Rapa Nui o el paraíso interior de Margot Loyola" se presentó en el Museo Violeta Parra

“Marcoyora. Rapa Nui o el paraíso interior de Margot Loyola”, escrito por Sonia Montecino y Rolf Foerster, se lanzó el miércoles 12 de diciembre al mediodía en la Sala Antar del museo.

El 2018 se celebran los 100 años del natalicio de la folklorista e investigadora Margot Loyola Palacios, cuyo legado sigue siendo fuente de inspiración para artistas y académicos.

En ese contexto, el miércoles 12 de diciembre al mediodía se lanzó el libro “Marcoyana. Rapa Nui o el paraíso interior de Margot Loyola”, escrito por Sonia Montecino, Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales, y el doctor Rolf Foerster. El texto fue publicado por la Editorial de la Universidad de Talca.

“Sin duda, fue ella quien difundió y permitió a la sociedad chilena conocer parte del arte musical que se anidaba en la comunidad isleña, completamente desconocido para la gran mayoría de los(as) chilenos(as). Logró hacer populares cantos y bailes como el Sau-sau, el Opa opa y el Tamuré que, si bien, polinésicos, hacía ya un tiempo habían ingresado al acervo rapanui y le fueron transmitidos por sus cultores”, señala el libro.

En el lanzamiento, que se realizó en la Sala Antar del museo,  participaron Cecilia García-Huidobro, Directora del Museo Violeta Parra; los koros Alfredo Tuki, Lucas Pakarati y Álvaro Atan y Osvaldo Cádiz, Director de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola.

Sobre los autores

Sonia Montecino Aguirre es antropóloga y escritora, doctora en Antropología por la Universidad de Leiden, Holanda. Desde 2013 es Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales. Sus investigaciones vertidas en ensayos, artículos y obras de creación, abordan las identidades culturales desde las relaciones de género, etnicidades y narrativas orales como campo de análisis de las estructuras sociales.

Rolf  Foerster González, es antropólogo, doctor en Antropología por la Universidad de Leiden, Holanda y profesor asociado del Departamento de Antropología de la Universidad de Chile. Ha publicado numerosos artículos y libros relativos a la historia y devenir contemporáneo del pueblo mapuche y rapanui.

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Museo Violeta Parra conmemoró 70° aniversario de la Declaración Universal de los DD.HH. con exhibición del premiado documental "Habeas Corpus"


En el marco de la conmemoración del 70° aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, el Museo Violeta Parra exhibió el premiado documental "Habeas corpus", dirigido por Claudia Barril y Sebastián Moreno.

Santiago de Chile, 1973. Tras el golpe militar, un grupo de funcionarios de la Vicaría de la Solidaridad de la Iglesia Católica inicia el arriesgado camino de salvar la vida de los perseguidos y de buscar el destino de los detenidos. Con el tiempo, comprendieron que existía una política de exterminio contra los disidentes y que para descifrar su modo de funcionamiento y sus responsables directos debían convertirse en un sofisticado equipo de contrainteligencia (Fuente: Chiledoc).

 

Domingo 9 de diciembre / 16:00 horas / Sala Antar
Avenida Vicuña Mackenna 37 
Entrada liberada


Ganadores del Pandero de Oro ofrecieron una “fiesta a la chilena” en el Museo Violeta Parra

Con un repertorio que incluyó cumbias, guarachas, valses y cuecas, la agrupación Así e’ la Cosa realizó un recital gratuito en la Sala Antar del Museo Violeta Parra.


El fin de año se vive con música y celebraciones en el Museo Violeta Parra. Gracias a su programación cultural gratuita, cada fin de semana cientos de visitantes llegan a disfrutar de los recitales, talleres, charlas, documentales y visitas mediadas que ofrece este espacio que alberga la memoria y legado creativo de la artista.

El 8 de diciembre no fue la excepción. A las 16:00 horas, Así e’ la Cosa ofreció  una fiesta a la chilena en la Sala Antar del recinto cultural ubicado a pasos de Plaza Baquedano.  El grupo, ganador del Pandero de Oro 2018 en la categoría Revelación, se ha dedicado por más de tres años al rescate y a la investigación de la música tradicional del país.

En esta oportunidad interpretaron canciones de su más reciente producción musical ''Con cancheo'', proyecto financiado por el Fondo de la Música 2018, en el que recopilan distintos géneros musicales.

A través de composiciones propias, el grupo mostró diferentes ritmos: “algunos géneros musicales que haremos son cumbias campesinas, guaracha, valses, muchas cuecas y más”, adelantó Óscar Latorre, guitarra y voz del conjunto, quien agregó que “el público disfrutará de una real fiesta a la chilena, llena jolgorio y algarabía”.

Esta fue la primera vez que el conjunto se presentó en la Sala Antar. “Es un tremendo placer y privilegio poder tocar en la casa de la Violeta, una de las cultoras de la música tradicional más importante que tuvo Chile”, finaliza Latorre.

Sábado 8 de diciembre / 16:00 horas / Sala Antar
Avenida Vicuña Mackenna 37
Entrada liberada 


Jóvenes del SENAME presentaron obra de teatro de títeres en Museo Violeta Parra

El convenio que el Museo Violeta Parra tiene con el Servicio Nacional de Menores sigue dando frutos. A las visitas que el equipo ha hecho al Centro Metropolitano Norte Til Til, con música, talleres y actividades de mediación, ahora se suma una presentación artística de una agrupación del SENAME en la Sala Antar de la institución.

El jueves 6 de diciembre, la Sala Antar del museo se llenó de talento joven con la presentación de  la obra de títeres con técnica Güiñol “El maíz de la tierra sagrada”. El montaje, que rescata la importancia de cuidar el medio ambiente y respetar la tierra, es una creación del colectivo cultural “Magiamorfosis”, integrado por internos del Centro Metropolitano Norte Til Til, del Servicio Nacional de Menores.

El público principal fueron los niños y niñas del Centro de Protección Galvarino, de entre 6 y 9 años, los que llegaron al museo para disfrutar con la obra de teatro de títeres y con los regalos que los jóvenes de Til Til les tenían preparados.

En la actividad participaron Cecilia García-Huidobro, Directora del Museo Violeta Parra, Benjamín Ulloa, en representación de la Directora del Servicio Nacional de Menores, Susana Tonda; Jessica Ponce, Directora del Centro de Protección Galvarino y Richard Castro, Director del Centro Metropolitano Norte.

"Solo hay palabras de agradecimiento por haber vivido una experiencia tan extraordinaria. El Museo Violeta Parra se toma muy en serio su trabajo con la comunidad. De ahí el convenio suscrito con el SENAME y los programas sostenidos que estamos llevando a cabo en el Centro Metropolitano Norte. Aprecio mucho la labor de los gendarmes, de los profesores del Centro, los tutores y autoridades. Ha quedado de manifiesto todo lo que se mueve detrás del genuino anhelo de  integración.Pero sobre todo, los que se lucieron fueron los jóvenes que dejaron patente su profesionalismo y capacidad", dijo Cecilia García-Huidobro, Directora del Museo Violeta Parra.

Por su parte Richard Castro, Director del CMN Til Til del SENAME, señaló que "esta es una actividad que nace desde los mismos chicos, canalizada por los profesores, quienes creemos en el proyecto.  Presentamos la obra por primera vez en el Día del Niño, luego en la Casa Nacional del Niño y hoy en el museo. Lo bonito es ver que la obra ha ido madurando con nuevos personajes. Todo ha generado una sincronización maravillosa. Están incorporados los funcionarios, sus familias, sus hijos. Eso habla muy bien de nuestros trabajadores, quienes también incorporan a sus familias en un trabajo que tiene mucho sentido social. Estamos muy vinculados con el museo".

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14 artistas, curadores y pensadores debatieron en el segundo encuentro de prácticas curatoriales

Con una Sala Antar completa de asistentes, el Museo Violeta Parra llevó a cabo la segunda edición del encuentro de prácticas curatoriales, jornada en la que artistas, curadores y pensadores debatieron sobre el estado del arte chileno.

La jornada del 4 de diciembre comenzó con palabras de Cecilia García-Huidobro, Directora del Museo Violeta Parra, quien dio la bienvenida y presentó, junto al profesor Nicolás Masquiarán, Director de la Cátedra Violeta Parra de la U. de Concepción, el Premio Tesis Violeta Parra.  Ambas instituciones premiarán con un millón de pesos al mejor trabajo, el cual también será editado de forma digital. Podrán postular estudiantes de educación superior de instituciones chilenas y extranjeras hasta el 29 de marzo de 2019. Descargar bases aquí.



El programa prosiguió con el panel "primer estado del arte chileno", que contó con la participación de: Luis Alarcón, Ángela Cura, Gastón Muñoz, Mario Navarro, Tomás Peters e Ingrid Wildi. La moderadora fue Ximena Moreno.

El segundo panel "segundo estado del arte chileno" estuvo compuesto por: Felipe Cura, Enrique Flores, Paz Guevara, Ana María Saavedra, Janet Toro y Dagmara Wyskiel. Esta mesa fue moderada por Alessandra Burotto.

Al finalizar el encuentro, los asistentes recibieron un ejemplar del libro Primer encuentro de prácticas curatoriales, que recoge, desde la oralidad, el primer coloquio, realizado el lunes 3 de diciembre de 2017. Ambos encuentros han sido coordinados por Carolina Herrera Águila.


Los Dos Maulinos se presentaron en el Ciclo de Cuecas del Museo Violeta Parra

La agrupación se presentó el sábado 1 de diciembre en la explanada del museo.

El Museo Violeta Parra comenzó a despedir el 2018 con música y baile. El recinto cultural que rescata la memoria y legado creativo de la artista, le dio la bienvenida al último mes del año con su tradicional Ciclo de Cuecas.

Esta actividad festiva, que cada mes reúne a cientos de visitantes quienes llegan a la explanada del museo a escuchar y bailar cueca, despidió su temporada 2018 con la presentación de Los Dos Maulinos, dúo formado por dos jóvenes oriundos de la séptima región: Mauricio Vega (Linares) y Miguel Molina (Molina).

El grupo, que en enero próximo cumplirá cinco años de carrera, es reconocido por su trabajo de recopilación e interpretación del repertorio tradicional que se conserva en la Región del Maule. La maestra Margot Loyola Palacios (1918 - 2015), además, los acogió como estudiantes los últimos años de su vida.

Sobre el repertorio que presentaron en el museo, Mauricio Vega adelantó que “mostraremos cuecas que hemos recopilado de las cantoras del Maule, muchas de ellas desconocidas, y también tocaremos canciones propias, inspiradas en nuestra zona”.

Los Dos Maulinos llegan al Museo Violeta Parra precedidos por una contundente carrera artística que incluye el lanzamiento de su primer disco el año 2016: “Vamos Cantando Cantores”, con el que estuvieron nominados a los Premios Pulsar de la Música Chilena en la categoría Mejor Artista de Música de Raíz. En 2017  fueron seleccionados entre los diez ganadores del Premio a la Música de Raíz Margot Loyola, con el tema “Cantando mi pena”, cuya letra es de Mauricio Vega y la música de Miguel Molina.

“Es un privilegio tocar en el museo de Violeta y cerrar nuestro año ahí. Nuestro trabajo tiene mucho que ver con el que hizo ella, hay un vínculo importante en la idea de ir recopilando la música popular de las cantoras de cada zona”, expresó Vega.

 

Sábado 1 de diciembre / 16:00 horas / Explanada
Avenida Vicuña Mackenna 37, Santiago
Entrada liberada


Cuatro cortometrajes chilenos de ficción se presentaron gratis en el Museo Violeta Parra

El 2 de diciembre se exhibieron cintas nacionales que fueron parte del Festival Internacional de Cine de Lebu.

El trabajo audiovisual de realizadores y realizadoras locales ocupa un lugar privilegiado en la programación cultural del Museo Violeta Parra. Cada mes, la Sala Antar se convierte en una importante vitrina para las producciones nacionales.

En el marco del convenio de colaboración que la institución suscribió con el Festival Internacional de Cine de Lebu, el domingo 2 de diciembre se presentó una selección de cortometrajes regionales de ficción que fueron parte de este importante certamen cinematográfico, que desde este año es el primer festival en Chile que será calificador de cortometrajes para los Premios Oscar.

La exhibición incluyó  “La otra mejilla”, filme de la ciudad de Temuco dirigido por Sergio Muñoz Flores. La cinta cuenta la historia de Carlos, quien sale de la cárcel después de una larga condena. Con la convicción de una vida renovada y alejada del mal busca recuperar a Rocío, su mujer, de quien solo obtiene desprecio. El perdón y el camino del bien, después de tanto, a Carlos no le resulta una tarea fácil.

“Maitén”, dirigida por Katherine Torres, de Talca, también fue parte de esta muestra. Maya, una estudiante de botánica, recibe una beca de intercambio para continuar sus estudios fuera del país. Cuando Isabel descubre las noticias mediante una carta, ella manipula la decisión de su hija con una serie de desencuentros que mostrarán la insana relación que afecta la vida y autorrealización de ambas mujeres.

La historia de Manuel, quien sale de la cárcel luego de 20 años, llegó bajó la dirección de Mauricio Corco en la cinta “Reo”, proveniente de Valparaíso. Hosco y solitario, su vida afuera solo tiene sentido por la esperanza de acercarse a su única hija Ana, de la que le han negado toda información. Sin embargo, en su tránsito por Valparaíso conoce a Nico, un joven que se prostituye, quien lo acoge y ayuda.

La jornada finalizó con “Premonición”, dirigida por Leticia Akel Escárate. Desde la ciudad de Santa Bárbara, la película lleva a la pantalla la historia de Javier, quien llega a un pueblo donde enfrenta a un grupo de campesinos liderado por CHIVO, un hombre testarudo que desconfía de él y no le permite trabajar. Guiado por extraños sueños que lo atormentan, luchará contra los prejuicios para ganar su lugar.

Cortometrajes Regionales de Ficción del Festival Internacional CINELEBU
Domingo 2 de diciembre / 16:00 horas / Sala Antar
Avenida Vicuña Mackenna 37
Entrada liberada


Zaida González presentó su obra fotográfica en el Ciclo Pupila de Águila

La sexta sesión del Ciclo Pupila de Águila, actividad que pone en relieve el trabajo fotográfico en torno a la identidad chilena, tuvo como protagonista a Zaida González, quien se sumó a  Kena Lorenzini, Luis Navarro, Jorge Brantmayer, Marcelo Montealegre y Francisco Bermejo.

González llegó a la Sala Antar del Museo Violeta Parra a hacer un repaso por su trabajo fotográfico que, a la fecha, incluye cinco libros de autor: “Las Novias de Antonio” (2009), “Recuérdame al morir con mi último latido” (2010), “Zaida González De Guarda” (2013), “Ni Lágrimas Ni Culpa” (2017) y “El Juicio Final: Tarot Trans” (2017).


Sobre la autora

Zaida Gonzalez Ríos (San Miguel, 1977) se dedica a la docencia y a su trabajo autoral. Desde 1999 ha expuesto en diversas muestras colectivas e individuales. Internacionalmente su obra se ha presentado en Colombia, Argentina, Estados Unidos, Bélgica, Perú, España, Uruguay, Venezuela, Francia, Portugal, Lituania, Italia, Suecia, Inglaterra y México.

Ha recibido en seis oportunidades la Beca Fondart en el área de fotografía, la Beca Residencia de Fotografía Artística en Valparaíso y la Beca de la Dirección de Asuntos Culturales para realizar una residencia en la Organización Nelson Garrido de Caracas (2013). Un año después realizó exhibiciones en Nîmes, Bruselas y París.

Zaida González recibió el Premio Rodrigo Rojas de Negri (2012) y el Premio a la Mejor Artista Joven en la IV Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTVILNIUS ́13 de Lituania, por la presentación de la exposición “Primera comunión” en la galería Serpente de Portugal.

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“Voz e corda”, el recital que trajo ritmos de Brasil al Museo Violeta Parra

Arthus Fochi y Amina Nogueira se presentaron en la Sala Antar del Museo Violeta Parra en un recital gratuito para el público.

Los ritmos latinoamericanos siempre son bienvenidos en la Sala Antar del Museo Violeta Parra. El auditorio del recinto aloja, cada semana, a diversos artistas en recitales íntimos que el público disfruta de manera gratuita.

El sábado 24 de noviembre fue el turno de Arthus Fochi y Amina Nogueira, artistas brasileños que presentaron el recital “Voz e corda”, proyecto intimista que reúne dos voces, guitarra y violonchelo y que ofrece un paseo por lo contemporáneo y lo folclórico, entre el portugués y el español.

El repertorio que presentaron incluyó canciones propias de los artistas “y canciones de Latinoamérica, de Víctor Jara, Itamar Assumpção, El Príncipe y otras sorpresas”, adelantó Arthus Fochi, quien agregó que “el público puede esperar un concierto diverso, inspirado en la libertad. Un concierto donde unimos una corriente moderna de música popular de Brasil, con referencias del cancionero latinoamericano. Un concierto con política, humor, y amor”, dice.

Sobre la posibilidad de presentarse en el Museo Violera Parra, Fochi expresó que “para nosotros es un honor tocar en la casa de Violeta Parra, un gran artista y referencia del continente. Nuestro trabajo como artistas también está en llevar el legado de tantos humanos que pasaron transformando el mundo en un lugar más poético y armonioso. Construir esta narrativa es imprescindible para el futuro”.



Sobre los artistas

Arthus Fochi es historiador, poeta, compositor e intérprete. Desde 2007, el carioca investiga ritmos y cultura en Sudamérica. En 2017 lanzó su último disco “Suvaco do Mundo” y, en 2018, singles con participaciones de distintos artistas (Proyecto Ano Sabático). Desde 2018 se presenta junto a Amina Nogueira en formato dúo (guitarra, violonchelo, y voces).

Amina Nogueira fue violoncelista de la Orquesta Joven de São Paulo, así como corista de la misma. En 2018 empieza su carrera como intérprete y compositora.


“Voz e corda” Arthus Fochi y Amina Nogueira en vivo
Sábado 24 de noviembre / 16:00 horas / Sala Antar
Entrada liberada

 

 

 


Nicolás Shea: "Violeta Parra es una de las mujeres más grandes de este país"

Conversamos con Nicolás Shea, Presidente del G100 ASECH.  La organización realizó su última reunión mensual del año en el Museo Violeta Parra el miércoles 20 de noviembre.

 

¿Qué significa Violeta Parra para los emprendedores?
Violeta Parra es una de las mujeres más grandes de este país; desarrolló un enorme trabajo de recuperación de música folclórica que, de no ser por ella, corría el serio peligro de perderse en el olvido. Además, expuso sus arpilleras en el Louvre; es una de las mejores emprendedoras que ha visto nuestro país.

Violeta Parra representa lo mejor del emprendimiento, creyó en su idea y recorrió buena parte de los campos del país recopilando música, pero no se quedó ahí, fue capaz de diversificar su trabajo y avanzar hacia otras expresiones de arte, lo que se tradujo en crecimiento. Eso es un emprendedor, alguien con la capacidad de ver algo distinto donde los demás ven lo mismo y que no se queda con eso, sino que es capaz de buscar nuevas áreas, cambiar, mutar si es necesario y crecer.

¿Por qué eligieron realizar la reunión del G100 en el Museo Violeta Parra?
Elegimos el Museo Violeta Parra porque como es el último encuentro de este año, queríamos darle espíritu al G100 y para ello necesitábamos un lugar que represente algo más que el emprendimiento; quisimos buscar una figura que nos uniera y nos representara como emprendedores y como personas.

El Museo Violeta Parra es, para nosotros, un lugar en el que podemos reflexionar acerca de la construcción del Chile que soñamos y del rol que deberíamos jugar en esa construcción; ¿cómo podemos apoyar a otros a surgir?, ¿cómo podemos aportar al crecimiento y al desarrollo del país?, ¿cómo podemos proyectar la creatividad y el desarrollo intelectual que nace en este país? Todas esas preguntas ya fueron resueltas por Violeta Parra, quien con sus emprendimientos en materia musical y artística logró posicionar a Chile como un lugar en el que la cultura tiene un espacio importante.

Nicolás Shea conversó con Nicola Schiess, Presidenta del Teatro Del Lago, en la Sala Antar del Museo Violeta Parra.


¿Cuáles emprendimientos vinculados a su asociación destacaría en el área de la cultura y las artes?
Si pudiera destacar uno, sería el Teatro del Lago, que no sólo es un teatro, más bien es un centro artístico en el que se promueve la cultura y la creatividad, pero donde también hay espacio para la educación mediante la música y el arte. El teatro tiene un compromiso con su comunidad, las tradiciones de la macrozona  sur del país, en la que se encuentra, y el entorno.

Una de sus fundadoras, Nicola Schiess, es parte del G100 y su experiencia es fundamental para nosotros por su aporte a la cultura de nuestro país, pero al mismo tiempo también para generar instancias de desarrollo transversales, como recientemente se produjo en el primer Encuentro Mundial de Empresas B, que se realizó en esas instalaciones.

 

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