14 artistas, curadores y pensadores debatieron en el segundo encuentro de prácticas curatoriales

Con una Sala Antar completa de asistentes, el Museo Violeta Parra llevó a cabo la segunda edición del encuentro de prácticas curatoriales, jornada en la que artistas, curadores y pensadores debatieron sobre el estado del arte chileno.

La jornada del 4 de diciembre comenzó con palabras de Cecilia García-Huidobro, Directora del Museo Violeta Parra, quien dio la bienvenida y presentó, junto al profesor Nicolás Masquiarán, Director de la Cátedra Violeta Parra de la U. de Concepción, el Premio Tesis Violeta Parra.  Ambas instituciones premiarán con un millón de pesos al mejor trabajo, el cual también será editado de forma digital. Podrán postular estudiantes de educación superior de instituciones chilenas y extranjeras hasta el 29 de marzo de 2019. Descargar bases aquí.



El programa prosiguió con el panel "primer estado del arte chileno", que contó con la participación de: Luis Alarcón, Ángela Cura, Gastón Muñoz, Mario Navarro, Tomás Peters e Ingrid Wildi. La moderadora fue Ximena Moreno.

El segundo panel "segundo estado del arte chileno" estuvo compuesto por: Felipe Cura, Enrique Flores, Paz Guevara, Ana María Saavedra, Janet Toro y Dagmara Wyskiel. Esta mesa fue moderada por Alessandra Burotto.

Al finalizar el encuentro, los asistentes recibieron un ejemplar del libro Primer encuentro de prácticas curatoriales, que recoge, desde la oralidad, el primer coloquio, realizado el lunes 3 de diciembre de 2017. Ambos encuentros han sido coordinados por Carolina Herrera Águila.


Los Dos Maulinos se presentaron en el Ciclo de Cuecas del Museo Violeta Parra

La agrupación se presentó el sábado 1 de diciembre en la explanada del museo.

El Museo Violeta Parra comenzó a despedir el 2018 con música y baile. El recinto cultural que rescata la memoria y legado creativo de la artista, le dio la bienvenida al último mes del año con su tradicional Ciclo de Cuecas.

Esta actividad festiva, que cada mes reúne a cientos de visitantes quienes llegan a la explanada del museo a escuchar y bailar cueca, despidió su temporada 2018 con la presentación de Los Dos Maulinos, dúo formado por dos jóvenes oriundos de la séptima región: Mauricio Vega (Linares) y Miguel Molina (Molina).

El grupo, que en enero próximo cumplirá cinco años de carrera, es reconocido por su trabajo de recopilación e interpretación del repertorio tradicional que se conserva en la Región del Maule. La maestra Margot Loyola Palacios (1918 - 2015), además, los acogió como estudiantes los últimos años de su vida.

Sobre el repertorio que presentaron en el museo, Mauricio Vega adelantó que “mostraremos cuecas que hemos recopilado de las cantoras del Maule, muchas de ellas desconocidas, y también tocaremos canciones propias, inspiradas en nuestra zona”.

Los Dos Maulinos llegan al Museo Violeta Parra precedidos por una contundente carrera artística que incluye el lanzamiento de su primer disco el año 2016: “Vamos Cantando Cantores”, con el que estuvieron nominados a los Premios Pulsar de la Música Chilena en la categoría Mejor Artista de Música de Raíz. En 2017  fueron seleccionados entre los diez ganadores del Premio a la Música de Raíz Margot Loyola, con el tema “Cantando mi pena”, cuya letra es de Mauricio Vega y la música de Miguel Molina.

“Es un privilegio tocar en el museo de Violeta y cerrar nuestro año ahí. Nuestro trabajo tiene mucho que ver con el que hizo ella, hay un vínculo importante en la idea de ir recopilando la música popular de las cantoras de cada zona”, expresó Vega.

 

Sábado 1 de diciembre / 16:00 horas / Explanada
Avenida Vicuña Mackenna 37, Santiago
Entrada liberada


Cuatro cortometrajes chilenos de ficción se presentaron gratis en el Museo Violeta Parra

El 2 de diciembre se exhibieron cintas nacionales que fueron parte del Festival Internacional de Cine de Lebu.

El trabajo audiovisual de realizadores y realizadoras locales ocupa un lugar privilegiado en la programación cultural del Museo Violeta Parra. Cada mes, la Sala Antar se convierte en una importante vitrina para las producciones nacionales.

En el marco del convenio de colaboración que la institución suscribió con el Festival Internacional de Cine de Lebu, el domingo 2 de diciembre se presentó una selección de cortometrajes regionales de ficción que fueron parte de este importante certamen cinematográfico, que desde este año es el primer festival en Chile que será calificador de cortometrajes para los Premios Oscar.

La exhibición incluyó  “La otra mejilla”, filme de la ciudad de Temuco dirigido por Sergio Muñoz Flores. La cinta cuenta la historia de Carlos, quien sale de la cárcel después de una larga condena. Con la convicción de una vida renovada y alejada del mal busca recuperar a Rocío, su mujer, de quien solo obtiene desprecio. El perdón y el camino del bien, después de tanto, a Carlos no le resulta una tarea fácil.

“Maitén”, dirigida por Katherine Torres, de Talca, también fue parte de esta muestra. Maya, una estudiante de botánica, recibe una beca de intercambio para continuar sus estudios fuera del país. Cuando Isabel descubre las noticias mediante una carta, ella manipula la decisión de su hija con una serie de desencuentros que mostrarán la insana relación que afecta la vida y autorrealización de ambas mujeres.

La historia de Manuel, quien sale de la cárcel luego de 20 años, llegó bajó la dirección de Mauricio Corco en la cinta “Reo”, proveniente de Valparaíso. Hosco y solitario, su vida afuera solo tiene sentido por la esperanza de acercarse a su única hija Ana, de la que le han negado toda información. Sin embargo, en su tránsito por Valparaíso conoce a Nico, un joven que se prostituye, quien lo acoge y ayuda.

La jornada finalizó con “Premonición”, dirigida por Leticia Akel Escárate. Desde la ciudad de Santa Bárbara, la película lleva a la pantalla la historia de Javier, quien llega a un pueblo donde enfrenta a un grupo de campesinos liderado por CHIVO, un hombre testarudo que desconfía de él y no le permite trabajar. Guiado por extraños sueños que lo atormentan, luchará contra los prejuicios para ganar su lugar.

Cortometrajes Regionales de Ficción del Festival Internacional CINELEBU
Domingo 2 de diciembre / 16:00 horas / Sala Antar
Avenida Vicuña Mackenna 37
Entrada liberada


Zaida González presentó su obra fotográfica en el Ciclo Pupila de Águila

La sexta sesión del Ciclo Pupila de Águila, actividad que pone en relieve el trabajo fotográfico en torno a la identidad chilena, tuvo como protagonista a Zaida González, quien se sumó a  Kena Lorenzini, Luis Navarro, Jorge Brantmayer, Marcelo Montealegre y Francisco Bermejo.

González llegó a la Sala Antar del Museo Violeta Parra a hacer un repaso por su trabajo fotográfico que, a la fecha, incluye cinco libros de autor: “Las Novias de Antonio” (2009), “Recuérdame al morir con mi último latido” (2010), “Zaida González De Guarda” (2013), “Ni Lágrimas Ni Culpa” (2017) y “El Juicio Final: Tarot Trans” (2017).


Sobre la autora

Zaida Gonzalez Ríos (San Miguel, 1977) se dedica a la docencia y a su trabajo autoral. Desde 1999 ha expuesto en diversas muestras colectivas e individuales. Internacionalmente su obra se ha presentado en Colombia, Argentina, Estados Unidos, Bélgica, Perú, España, Uruguay, Venezuela, Francia, Portugal, Lituania, Italia, Suecia, Inglaterra y México.

Ha recibido en seis oportunidades la Beca Fondart en el área de fotografía, la Beca Residencia de Fotografía Artística en Valparaíso y la Beca de la Dirección de Asuntos Culturales para realizar una residencia en la Organización Nelson Garrido de Caracas (2013). Un año después realizó exhibiciones en Nîmes, Bruselas y París.

Zaida González recibió el Premio Rodrigo Rojas de Negri (2012) y el Premio a la Mejor Artista Joven en la IV Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTVILNIUS ́13 de Lituania, por la presentación de la exposición “Primera comunión” en la galería Serpente de Portugal.

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“Voz e corda”, el recital que trajo ritmos de Brasil al Museo Violeta Parra

Arthus Fochi y Amina Nogueira se presentaron en la Sala Antar del Museo Violeta Parra en un recital gratuito para el público.

Los ritmos latinoamericanos siempre son bienvenidos en la Sala Antar del Museo Violeta Parra. El auditorio del recinto aloja, cada semana, a diversos artistas en recitales íntimos que el público disfruta de manera gratuita.

El sábado 24 de noviembre fue el turno de Arthus Fochi y Amina Nogueira, artistas brasileños que presentaron el recital “Voz e corda”, proyecto intimista que reúne dos voces, guitarra y violonchelo y que ofrece un paseo por lo contemporáneo y lo folclórico, entre el portugués y el español.

El repertorio que presentaron incluyó canciones propias de los artistas “y canciones de Latinoamérica, de Víctor Jara, Itamar Assumpção, El Príncipe y otras sorpresas”, adelantó Arthus Fochi, quien agregó que “el público puede esperar un concierto diverso, inspirado en la libertad. Un concierto donde unimos una corriente moderna de música popular de Brasil, con referencias del cancionero latinoamericano. Un concierto con política, humor, y amor”, dice.

Sobre la posibilidad de presentarse en el Museo Violera Parra, Fochi expresó que “para nosotros es un honor tocar en la casa de Violeta Parra, un gran artista y referencia del continente. Nuestro trabajo como artistas también está en llevar el legado de tantos humanos que pasaron transformando el mundo en un lugar más poético y armonioso. Construir esta narrativa es imprescindible para el futuro”.



Sobre los artistas

Arthus Fochi es historiador, poeta, compositor e intérprete. Desde 2007, el carioca investiga ritmos y cultura en Sudamérica. En 2017 lanzó su último disco “Suvaco do Mundo” y, en 2018, singles con participaciones de distintos artistas (Proyecto Ano Sabático). Desde 2018 se presenta junto a Amina Nogueira en formato dúo (guitarra, violonchelo, y voces).

Amina Nogueira fue violoncelista de la Orquesta Joven de São Paulo, así como corista de la misma. En 2018 empieza su carrera como intérprete y compositora.


“Voz e corda” Arthus Fochi y Amina Nogueira en vivo
Sábado 24 de noviembre / 16:00 horas / Sala Antar
Entrada liberada

 

 

 


Nicolás Shea: "Violeta Parra es una de las mujeres más grandes de este país"

Conversamos con Nicolás Shea, Presidente del G100 ASECH.  La organización realizó su última reunión mensual del año en el Museo Violeta Parra el miércoles 20 de noviembre.

 

¿Qué significa Violeta Parra para los emprendedores?
Violeta Parra es una de las mujeres más grandes de este país; desarrolló un enorme trabajo de recuperación de música folclórica que, de no ser por ella, corría el serio peligro de perderse en el olvido. Además, expuso sus arpilleras en el Louvre; es una de las mejores emprendedoras que ha visto nuestro país.

Violeta Parra representa lo mejor del emprendimiento, creyó en su idea y recorrió buena parte de los campos del país recopilando música, pero no se quedó ahí, fue capaz de diversificar su trabajo y avanzar hacia otras expresiones de arte, lo que se tradujo en crecimiento. Eso es un emprendedor, alguien con la capacidad de ver algo distinto donde los demás ven lo mismo y que no se queda con eso, sino que es capaz de buscar nuevas áreas, cambiar, mutar si es necesario y crecer.

¿Por qué eligieron realizar la reunión del G100 en el Museo Violeta Parra?
Elegimos el Museo Violeta Parra porque como es el último encuentro de este año, queríamos darle espíritu al G100 y para ello necesitábamos un lugar que represente algo más que el emprendimiento; quisimos buscar una figura que nos uniera y nos representara como emprendedores y como personas.

El Museo Violeta Parra es, para nosotros, un lugar en el que podemos reflexionar acerca de la construcción del Chile que soñamos y del rol que deberíamos jugar en esa construcción; ¿cómo podemos apoyar a otros a surgir?, ¿cómo podemos aportar al crecimiento y al desarrollo del país?, ¿cómo podemos proyectar la creatividad y el desarrollo intelectual que nace en este país? Todas esas preguntas ya fueron resueltas por Violeta Parra, quien con sus emprendimientos en materia musical y artística logró posicionar a Chile como un lugar en el que la cultura tiene un espacio importante.

Nicolás Shea conversó con Nicola Schiess, Presidenta del Teatro Del Lago, en la Sala Antar del Museo Violeta Parra.


¿Cuáles emprendimientos vinculados a su asociación destacaría en el área de la cultura y las artes?
Si pudiera destacar uno, sería el Teatro del Lago, que no sólo es un teatro, más bien es un centro artístico en el que se promueve la cultura y la creatividad, pero donde también hay espacio para la educación mediante la música y el arte. El teatro tiene un compromiso con su comunidad, las tradiciones de la macrozona  sur del país, en la que se encuentra, y el entorno.

Una de sus fundadoras, Nicola Schiess, es parte del G100 y su experiencia es fundamental para nosotros por su aporte a la cultura de nuestro país, pero al mismo tiempo también para generar instancias de desarrollo transversales, como recientemente se produjo en el primer Encuentro Mundial de Empresas B, que se realizó en esas instalaciones.

 

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Museo Violeta Parra estrenó documental sobre Margot Loyola y los Pieles Rojas en La Tirana

“Buscando a Aniceto Palza. Pieles Rojas en La Tirana”, dirigido por Bernardo Guerrero y María Francisca Basaure, se exhibió por primera vez en Santiago el domingo 11 de noviembre. La actividad, que incluyó un conversatorio con los directores, se desarrolló en la Sala Antar del museo.

El 2018 se celebran los 100 años del natalicio de la folklorista e investigadora Margot Loyola Palacios. En ese contexto, y como una forma de reconocer todo su legado, se estrenó “Buscando a Aniceto Palza. Pieles Rojas en La Tirana”, ficción documental que recrea la amistad entre la artista y Palza, quien hace 80 años fue uno de los creadores de los bailes Pieles Rojas Rojas, de La Tirana.

Según sus directores, este documental tiene tres propósitos: primero, visibilizar la religiosidad popular del Norte Grande, a través de los bailes Pieles Rojas. Segundo, conocer mejor a Margot Loyola y su trabajo en la Región de Tarapacá. Y, tercero, conocer y reconocer a Aniceto Palza, sastre nacido en Pisagua el 4 de junio de 1907 y que, en 1938, fundó el primer baile Pieles Rojas.

El filme se basa en el artículo “Pieles Rojas en la fiesta de La Tirana: El baile de Aniceto Palza” escrito por Bernardo Guerrero (2018), publicado en la revista Estudios Atacameños en el cual se menciona la estrecha relación de amistad que tenía Margot y Aniceto, y en donde se cita la entrevista en la que Margot le pregunta a Aniceto acerca de las razones que tuvo para elegir las vestimentas del baile, y donde él responde: “Porque era bonita, porque era distinta y me gustaba”.

El registro fue desarrollado por el equipo de "Tarapacá en el Mundo" del Instituto de Estudios Andinos Isluga de la Universidad Arturo Prat. El rodaje y montaje se realizó durante un año, en el que el equipo acompañó y compartió con los bailes Pieles Rojas, durante la celebración de la fiesta de La Tirana 2017 y 2018. Participan de este documental: Vicenta Dávila, Víctor Palape, Raúl Salinas, Arturo Barahona, Marcela Lamilla. Y los bailes: Indios Pieles Rojas Nube Blanca de Palza y José Lamilla, Pieles Rojas Cruzados y Danzantes y Pieles Rojos Damián Mercado.

Los profesionales que realizaron este registro documental son: Bernardo Guerrero, sociólogo; Ma. Francisca Basaure, antropóloga; Gabriel Bravo, audiovisualista; Rodrigo Orchard, técnico audiovisual. Además de los actores Francisco Pinto, Lola Barraza, Martín Larco, Josué Pérez, Juan Carlos Rocha. Se rodaron escenas en La Tirana, Iquique y Pisagua. En junio de 2010, la Universidad Arturo Prat le otorgó el grado de Doctora Honoris Causa a Margot Loyola. Imágenes de esta ceremonia, capturadas por Sergio Chávez, están incluidas en este registro audiovisual.

El estreno en Santiago de este documental se realizó el domingo 11 de noviembre a las 16:00 horas en la Sala Antar del Museo Violeta Parra, ubicado en avenida Vicuña Mackenna 37, metro Baquedano. Bernardo Guerrero, co director del film, conversó con el público y con Cecilia García-Huidobro, Directora del museo, al finalizar la proyección.

 

 


Poeta panameño Javier Alvarado presentó su obra literaria en el Ciclo Los Pueblos Americanos

En el marco del mes de la Independencia de Panamá, el autor de los libros “Tiempos de vida y muerte”, “Poemas para caminar bajo un paraguas” y “El mar que me habita” leyó parte de su obra en la tercera sesión del Ciclo Los Pueblos Americanos del museo.

El vate fue presentado por Cecilia García-Huidobro, Directora del Museo Violeta Parra, y por Marcela Paredes de Vásquez, Embajadora de Panamá en Chile. La actividad contó con la participación de los estudiantes de la Escuela República de Panamá.

Sobre el autor

Javier Alvarado (1982) ha recibido el Premio Nacional de Poesía Joven de Panamá y el Premio Internacional de Poesía Rubén Darío de Nicaragua, entre otros galardones.


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Socorro Lira presentó "La canción brasileña" en Sala Antar

Socorro Lira es una cantautora, poeta-escritora y productora cultural brasileña. La artista llega al Museo Violeta Parra precedida por una premiada carrera que incluye presentaciones en países de Europa, África, América Latina y Asia.

"La canción brasileña", con canciones de autoría de la cantante y compositora ganadora del Premio de la Música Brasileña en 2012, está compuesto por un repertorio que aborda temas reveladores del paisaje natural, humano y social; que se refiere a la cultura brasileña, a la existencia y a la fragilidad con que la vida se presenta en el cotidiano de la gran ciudad.

En el repertorio se incluyen las canciones "Delicado" (Socorro Lira), "Poema didáctico" (Socorro Lira / Mia Couto), "Voces en el tiempo" (Socorro Lira) y "Deja entrar Violeta" (Socorro Lira / Penélope Martins), en homenaje a Violeta Parra.

En el recital, realizado el sábado 10 de noviembre en la Sala Antar del Museo Violeta Parra, Socorro Lira se presentó junto a la cantautora chilena Cecilia Concha Laborde.

 

 


Agradecimientos de Isabel Parra por apoyo a su postulación al Premio Nacional de Artes Musicales

ESTIMADOS AMIGAS Y AMIGOS.

QUIERO EXPRESAR MIS MÁS SINCEROS AGRADECIMIENTOS A LAS PERSONAS Y ENTIDADES QUE SE COMPROMETIERON CONMIGO A AYUDAR EN ESTAS JORNADAS DE POSTULACIÓN AL PREMIO NACIONAL DE ARTES MUSICALES DEL PRESENTE AÑO.

EN PRIMER LUGAR A NUESTRA DIRECTORA EJECUTIVA DEL MUSEO VIOLETA PARRA, SRA. CECILIA GARCÍA-HUIDOBRO, QUE ME PROPUSO ESTA POSTULACIÓN COMPROMETIENDO AL MUSEO Y SU DIRECTORIO.

ME HA IMPACTADO, EMOCIONADO LA RESPUESTA CARIÑOSA Y MASIVA DE LAS PERSONAS QUE VOTARON POR MÍ EN LAS REDES DEL MUSEO DESDE LEJANOS PAÍSES Y PERSONALMENTE EN SU PASO POR EL MUSEO.

A LOS ARTISTAS, PREMIOS NACIONALES DE DIVERSAS ÁREAS Y CREADORES DE NUESTRA CULTURA QUE ME ENTREGARON SUS CARTAS DE APOYO. CONTUNDENTES, ESTIMULANTES. A PERIODISTAS Y COMUNICADORES.

PARA UNA MUJER COMO YO, QUE HE DEDICADO MI VIDA A LA MÚSICA, EL CANTO, LA CREACIÓN DE CANCIONES Y EL APRENDIZAJE DE LAS RAÍCES, TRADICIONES Y RITMOS DE NUESTRO PAÍS Y NUESTRO CONTINENTE ES UN PREMIO TREMENDAMENTE VALIOSO QUE HE RECIBIDO DE PARTE DE TODOS.

AL GRUPO DE TRABAJADORES DE COMUNICACIONES DEL MUSEO,QUE SE HICIERON EL TIEMPO PARA COLABORAR EN TODO LO QUE SIGNIFICA PREPARACIÓN DE ARCHIVOS Y DOCUMENTACIÓN .

FINALMENTE QUIERO INFORMARLES QUE MI POSTULACIÓN ME HA SERVIDO PARA PONER EN CUESTIÓN Y ENTREGAR INFORMACIÓN REFERENTE AL HECHO DE QUE ESTE PREMIO FUE CREADO POR HOMBRES Y PARA HOMBRES DE LA ACADEMIA, QUE SISTEMÁTICAMENTE HA NEGADO LA PREMIACIÓN A LA MUJER CON EJEMPLOS DE EXCEPCIÓN RECIENTEMENTE Y, MÁS GRAVE AÚN, NO CONSIDERA LA EXISTENCIA DE LA MÚSICA POPULAR A QUIENES NOS HEMOS DEDICADO LA VIDA ENTERA A CREARLA Y DIFUNDIRLA.

TENGO ENTENDIDO QUE A PARTIR DE AHORA Y SEGÚN DECLARACIONES DE LA PROPIA MINISTRA DE LAS CULTURAS, LAS ARTES Y EL PATRIMONIO, SE ORDENARÁN LAS POSTULACIONES Y SE DETERMINARÁN LOS ESPACIOS SIN TRUCOS NI DISCRIMINACIÓN A LA MÚSICA POPULAR Y DOCTA.

SEGUIRÉ CON MÁS FUERZA QUE NUNCA APORTANDO CON MIS NUEVAS MÚSICAS Y CANTOS, SEGURA DE QUE LAS GENERACIONES DE ARTISTAS DEL FUTURO EN EL ARTE Y LA CREACIÓN TENDRÁN SU LUGAR SIN OBSTÁCULOS NI MARGINALIZACIÓN DE GÉNERO EN SUS POSTULACIONES.

SIEMPRE AGRADECIDA. ISABEL PARRA.
2 DE NOVIEMBRE 2018.